citizen_ka

"Новые модели" Наташи Стручковой в Риджине к удивлению понравились. Кстати, если соберетесь в Риджину - лучше звоните предварительно, по часам работают редко. Вот в это редко я как раз там пробегала. Под футуристичную музыку, которая раздавалась из колонок компа на ресепшен, за которым че то увлеченно делал какой-то маленький мальчик, яркие полотна с апргрейдом классических мишек и богатырей смотрелись очень даже органично. Причем ощущение актуальности происходящего прям таки витало в воздухе, типа вот оно - современное, настоящее. Для меня это было удивительно, потому что еще прочитав анонс на страничке Винзавода, даже не захотела особо идти смотреть - скучно, банально, ну сколько ж можно несчастных богатырей с мишками с конфет тревожить, да еще и кислотных цветов конструкторами лего. Ан-нет, очень даже. generation next какой-то. Будет до 6 марта.

В Айдан Аня Желудь построила модель своей мастерской, в которой по углам стоят ее бетонно-проволочные цветочки, к потолку подвешены "те самые проволоки", а на входе даже стоят сапоги и ведра. Здесь молчаливая минималистичность Желудь кажется идет в минус - ощущение недосказанности, даже недодуманности. В мае у нее будет персональная выставка в ММСИ, что, мне кажется, будет намного интереснее. На сайте галереи обзор ее работ, "Выставочный план" - моя любимая. До 25 февраля.

А еще начался на Винзаводе скучный марафончик качественной фотографии "Best of Russia 2009". Может, я просто уже насмотрелась многого, но здесь ничего практически не задело. Разве что несколько симпатичных снимков людей. Церкви, березки, бабушки, дети, воющий волк в снегу, бескрайние зимние просторы, медведь, раздирающий пойманную рыбку - в общем, стандартный набор. Раздел стиль -  совсем печаль. Лучше всего пошла архитектура и повседневность. Честнее скорее - без надрыва и натуга. Хотя по сравнению с мешаниной прошлого года все значительно лучше. Но я до сих пор не понимаю - зачем?.. 
Два цеха можно пройти минут за 15. Хотя что-то я пожалуй носик задираю, прививать вкус к хорошей фотографии - это важно. Меня напрягает только мешанина, которая не дает понять абсолютно ничего. А кто-то правда покупает эти каталоги?..
Немного из того, что понравилось:


Что-то мне последнее время так мало что нравится :( Дошла до Леонида Тишкова в ММСИ. Как я не люблю это слово, но четче ничего здесь нет - взрыв мозга. Продуманные истории Тишкова, вернее какие там истории - целый мир, показался старым и беспомощным. Да он и не обязан то быть новым. 4 этажа другого мира. Ожила я только к 4му - люблю световые объекты. У Тишкова они удивляют простотой и одновременной волшебностью. Горячо любимая Персональная луна, коробки из под обуви с дырочками как звездное небо и т.д. До 14 марта очень-очень советую.

В красивой галерее GMG красивые снимки Ирмы Шарикадзе про Фриду Кало. Такие сладкие и красивые, глянцево четкие, что их совсем не портит. На выставке кроме снимков на втором этаже, есть видео, где самое завораживающее - женский голос, рассказывающий что-то на грузинском (могу путать) языке. Находясь там, вспомнила не так редко поднимаемую тему женского искусства - есть ли оно такое женское, в чем его специфика, и вообще можно ли так говорить в мире равных возможностей ;) Подумалось мне, что равное это все хорошо, но когда это наслаивается на стереотип равного в смысле одинакового восприятия образов, мыслей, чего угодно, создаваемого и мужчиной и женщиной - получается полная чушь. Работы Ирмы прекрасны именно в смысле своей женскости, это ощущения, а не смыслы. Они трепетны и размеренны, в них какая-то своя энергетика, пусть даже не имеющая никакого отношения к современным общим настроениям, она совсем другая. Этот яркий цвет и свет оказались на удивление мне близки - как раз то, чего, честно говоря, последнее время очень не хватало. До 6 марта

p.s. мы долго спорили, но все же решили сделать регулярные сборочки анонсов мероприятий по искусству в Москве на неделю. Основной мотивацией было то, что часто влом бывает собирать анонсы по нескольким, пусть даже 2-3, сайтам. Вот в общем так, будет эта штука и у нас. Первая на неделю вот тут. Что-то упущенное будет добавляться в комментариях (и вы тоже можете добавлять), а скоро у нас включится и возможность подписки на комментарии к отдельным материалам.

p.p.s. на волне новой афиши слушаю с трудом вспоминаемую музыку из 90-х. с чего-то именно этого не хватало. шура, блестящие и линда :) а, ну и whitney houston

Про "Мертвые письма" Хаима Сокола в Триумфе:

"Хаим Сокол: "Познавая, что мы утратили, мы можем лучше понять сегодняшний день"
Говорить о том, что на дворе 21й век, уже стало неприлично. Мы просыпаемся, читая RSS-подписки под горячий кофе, засыпаем, предварительно отправив пресловутые «споки-ноки» друзьям через ICQ, Skype и бог знает через какой интернет-сервис. Подобная коммуникация есть вроде и везде, а в то же время нигде. Ведь мало кто из нас понимает, а тем более сможет объяснить, как это работает. Но от факта незнания мало что меняется. Возможно, именно читая RSS-подписку, вы наткнулись на этот материал про выставку самого молодого участника 3й Московской биеннале современного искусства..."

А в XL до 28 февраля замечательный снимки Игоря Мухина. Восхищаюсь Мухиным еще с первого знакомства с его фото - в 2008 году выставка в Галерее на Солянке, о которой и была одна из первых записей в этом блоге (тут). Мухин одинаково хорошо снимает и митинги в день рождения Сталина, и разрушенные советские памятники, и всяких селебритис для популярного глянца, и хипстерят для Блэксквера. Все это можно отслеживать в его блоге.
Разве что тема выставки сама по себе навела на не особо веселые мысли. "Сопротивление": на выставке около 400 снимков демонстраций в Москве с 1989 по 2009 гг.

В ММСИ на Гоголевском Семен Файбисович с двойной "Очевидностью" до 28 февраля - тут старые работы 90-х и совсем новые, часть из которых можно было не так давно увидеть в ЦДХ на выставке номинантов Премии Кандинского. В новых работах Файбисович обращается как ни странно к мобильному фото повседневности, которое переносит на холст. Повседневность естественна преподнесена очень критически - бомжи и грустные дети. Об обращении к взгляду на мир через новые технологии, кстати, говорил и Люк Тюйманс, о чем мы на Споте писали (сравнение во всех отношениях поверхностное - но это было первое, что пришло в голову при виде работ).
Больше понравилась часть со старыми работами - удивительно меланхоличными и не кричащими о чем-то что есть силы (в отличие от прямолинейных новых). Особенно серия с видами из окон мастерской.

В ГТГ на Крымском в вск в 4 дня очереди - на улице, до касс, в гардеробе <в буфете кстати нет;)>. Сегодня последний день выставки эскизов и костюмов к Дягилевским сезоном, да да, к тем самым.

А я дошла наконец-то до нового варианта постоянной экспозиции новейших течений. Иллюстрированный учебник, как в принципе и полагается музейным экспозициям. И, по иронии судьбы открывшаяся в один день с юбилейной выставкой в ММСИ на Петровке (до 14 марта), ГТГ сильно проигрывает (как об этом хорошо рассказывает Андрей Ковалев в новой Арт-хронике). Скучнее, меньше, да и в текстах даже ошибки. Вернее, не ошибки, а опечатки - точки вместо запятых, болтающиеся куски строчек и т.п. Вот она, великая сила могучего русского перед американским исправителем ошибок в ворде.

А шла я туда собственно из-за "Снежного меридиана" Франциско Инфантэ и Нонны Горюновой. Выставка аж до 1 августа. Трепетно, лаконично и красиво :) Подобные спокойные органичные вещи мне всегда нравились. В новейших течениях и на Инфантэ, кстати, народу не было почти. Что ж, посмотрим, что будет 1го августа :)

И еще пара наблюдений. ГТГ на Крымском - это как Икеа по построению. Только в Икее блуждаешь по лабиринтам если хочешь, а если не хочешь - через каждые 50 метров можно свернуть на указатель "выход" и выйти куда надо. А в ГТГ тоже лабиринты, только выйти можно либо вначале, либо в конце. Что бы ни случилось :) Помню, еще года три назад мама жаловалась, что ее не пустили на постоянную экспозицию с первого этажа, потому что "осмотр начинается с 3го". Пройти все "круги ада", что называется.

А в галерее Триумф вызывающие безумно уютно-настольгические чувства работы Хаима Сокола, "Мертвые письма" до 19 февраля. Первый раз его работы увидела в Арт-Стрелке, кажется это году в 2007-2008. Запало в душу сразу. По-видимому, мое сознание работает как раз по той модели, какую ожидал художник: "Объект-воспоминание – фактически, не-объект или объект-невидимка (наверное, по этой причине очень трудно, практически невозможно сфотографировать мои объекты). Ведь чужие воспоминания нельзя увидеть. Mои объекты – это блошиный рынок, по которому ходит зритель, и кажется ему, что здесь продают его воспоминания, предметы из его собственного детства, из его собственного прошлого. Поэтому практически всегда первая зрительская реакция: “Да-да! Я помню!” И если это происходит, значит, человек жив, потому что, как сказал один мой друг “жить – значит вспоминать”." На этот раз Хаим настальгирует по письмам и почтовым ящикам как феноменам эпохи, которая уходит. "Мертвые" письма - письма без получателя и отправителя, вернее без физической возможности их найти.

О работах в технике коллажа, которые в сочетании, в "сумме сумм", дают значительно больше смыслов, чем сумма единичных значений объектов - создают среду, которая служит метафорой времени, метафорой человека современного и его восприятия своего времени.

О выставке у нас на TheSpot.ru написал Артем:
"33 одежки" или "Summa Summarum": диагноз времени в ГЦСИ
Коллаж – это многослойность художественного произведения или человеческого сознания? Наклеенные на холст бумажки или фильтры нашего восприятия?...
А у меня на выставке в очередной раз отчетливо пришли мысли о довольно грустном - о том, о чем был поднят вопрос в ходе дискуссии к 10-летию ММСИ где-то в конце декабря. А именно - о месте современного искусства в общей системе ценностей современной российской культуры. Это место такое маленькое, и такое незаметное. Вернее большое и заметное для тех, кому искренне это близко - а близко по сути немногим. Никто не говорит сейчас об искусстве в массы, но какое-то элементарное хотя бы "принимание" - этого очень не хватает. Ведь языка искусства не нужно бояться - его стоит научиться понимать и воспринимать как одну из составляющих современной жизни: на этом языке (пока кажется почти в пустоту) говорится очень многое. Современное искусство настолько четко собирает потоки информации со всех общественных сфер, переосмысляет и дает несколько новый на все сие безобразие взгляд, что становится очевидной выгодность понимания этого языка.

Вопросы как всегда одни и те же - кто виноват и что делать.

М.&Ю. Гельман - 20 лет
Крокин-галерея 20 лет
Восточная галерея - 20 лет
XL - 15 лет
ММСИ - 10 лет (исполнилось 15 дек 2009)
pop/off/art - 5 лет
Проект фабрика - 5 лет
можно наверное если еще подумать - еще продолжить

кстати, про фабрику.
4 выставки одновременно - Избранные работы Кристин Ярмунд, Фабрики-заводы, Фабрика - частный случай,  Ноль на бесконечность.
каждый раз, как туда ни приду, не могу отделить впечатления от самих помещений от впечатлений о выставках. Вот так же и сейчас. Опять этот полиэтилен черный, опять бетонная крошка на полу, кирпичи, опять людей как будто кроме охранников да вахтерш здесь никогда и не было (хотя опыт подсказывает обратное).

Фабрика настойчиво ездит вокруг темы бывших (или в случае Фабрики) ныне еще действующих промышленных производств. В юбилей оно как то и понятно :)
Про схематизацию и абсурдность зашкаливающего количества фабрик-заводов на территории яростно любимого Союза у концептуалистов 80-х - мало. Хотя одна "Фабрики-заводы" Лейдермана сама по себе просто прекрасна :) но все же мало. Киношечки про судьбу трудящих пром-пространств "Частного случая.." - ну как то уже ни о чем.
От архитектуры я, пожалуй, совсем далеко (Ярмунд), но здесь очень уж хорошо само оформление выставки - фотографии и макеты в лабиринтах из прозрачных пластиковых трубок.

К "Фабрика - частный случай" даже выпустили газету - настоящую, пахнущую как будто только из печати. Внутри - интервью участников выставки с владельцами-работниками упоминаемых фабрик-заводов, а также целая галерея снимков работников ныне действующей "Фабрики" - как производства, так и пространств зрителям более привычных. Это, пожалуй, единственное, что, на мой взгляд, метко раскрывает то, что заявлено в пресс-релизе. Такой маленький скромный момент, который вобрал в себя все-все, что можно рассказать уникального о Фабрике.

В целом же, как я ни стараюсь, большая часть происходящего на Фабрике мне всегда нравится идеей, но, может быть, от повышенных ожиданий от идеи ее воплощение не впечатляет :(

p.s. охранник из проходной (которого, как я впоследствии узнала из газеты, зовут Сергей) сказал про Избранные работы Кристин Ярмунд: "это вы на ту красивую выставку?"... :)

Московские переулки в центре имеют фантастическую способность поднимать настроение :)
там все так хрупко и уютно, а особенно, когда начинает темнеть, загораются огоньки - так тихо и незаметно.

В Le pain quotidien кроме вкусных бизе, джема и круассанов, еще и на вынос делают вкусный-вкусный какао и чай. Старбакс летит ко всем чертям, когда идешь по улице, вдыхаешь прохладный воздух и пьешь горячий ароматный абрикосово-ромашковый чай :)

фото из запасников, старая-старая, но как раз об этом. где-то на маяковке.

Занесло сегодня в ГМИИ им. Пушкина, причем не в тот, что слева от главного здания, а в само главное здание.

Сначала про то, что слева - о том, когда в прекрасной далекой туманной Англии иллюстрированная реклама стала искусством "Английский постер конца 19 - первых десятилетий 20 вв." (до 28 февраля) Чертовски актуальная штука в современности. Такое напоминание о том, что чтобы сделать хорошую вещь, да еще и убедить в ее хорошести окружающих, надо нехило постараться, много работать, а главное - мыслить нестандартно. Правда российская действительность в своей абсурдности - музее Глазунова напротив ГМИИ - наводит на мысли о нестандартности мысли тут вообще. Нестандартность граничащая с идиотизмом. Ну ничего, прорвемся.

В главном здании первое что ощутилось - забытый официоз. Все такое большое, искренне по-старому блестящее, детишки бегают, бабушки ругаются, прям как в школе. Там сейчас "Лики истории..." (до 7 февраля). Просматривая, вспомнила слова своего преподавателя по фото о том, что зная расстановку света в фотографии, интересно рассматривать живопись старых мастеров - часто свет там совершенно неестественный. И вправду :)
Искренне улыбалась, когда увидела экскурсоводов с маленькими детишками - за годы все-таки научились рассказывать детям про искусство интересно. Детский экскурсовод должен быть немного актером, а не скучным лектором. Горящие глаза ребятишек прям-таки вызвали ощущение, что все будет в этом мире прекрасно :)

В Доме Нащокина - поле контрастов. Даже само по себе, независимо от того, что выставляется. Сейчас - "Обнаженная натура..." (до 8 марта). На первом этаже классическая музыка и скучные рисунки; спускаешься в подвал по не очень то удобной лестнице - и попадаешь в помещение с совершенно другим искусством, правда искусством намешанным-перемешанным. Но атмосферы это отнюдь не портит. Здесь играет какой-то приятный блюз. А первый зал и вовсе заставлен красивыми "мебельными объектами". Приглушенный свет, лампочки-ночнички, зеркала, тихая музыка и искусство - захотелось, чтобы в моей квартире когда-нибудь было бы также :) привет, обывательское сознание. Зато искренне :)

На днях хочу посмотреть наконец новый вариант экспозиции новейших течений в ГТГ на Крымском, которая открылась аж месяц назад. Спасибо, любимая сессия.

Это страшное слово "некогда". "Чем меньше времени - тем меньше сознания". "Бессознательное состояние жизни".
Охх, прям как по живому.

_______________________________________________

Интервью Монастырского появилось в третьем выпуске видеожурнала VIDIOT

Отныне OPENSPACE.RU будет регулярно знакомить читателей с материалами этого труднодоступного видеожурнала, который издается в Москве по инициативе Кирилла Преображенского и группы студентов Школы фотографии и новых медиа имени Александра Родченко.

</div></div>

...разразилась любопытная бурная дискуссия в комментариях к вот этому материалу:

При подведении итогов 2009 года многие отмечали какой-то небывалый подъем и даже качественное изменение в состоянии российской музыки. Трудно судить столь однозначно, однако, можно сделать вывод: к концу десятилетия в нашем музыкальном пространстве сложилась весьма любопытная ситуация....
p.s. из последних постов может сложиться впечатление, что мой уютный бложек превращается в солянку из ссылок на статьи с нежно любимого TheSpot.ru, но это не так - меня терзает сессия, отчего ей, сессии, приходится отдавать уйму драгоценного времени, которое я, была б моя воля, потратила на что-то более высокое :)

Отличная выставка в ММСИ на Гоголевском - очень ясная и понятная, а главное - все эти сладкие соц-картинки на редкость не вызывают рвотного рефлекса (что для меня, как человека, очень не любящего такое вредное сладкое, это редкость). До 17 января.

Забавная штука. Сегодня мама меня полчаса убеждала, что забери у меня интернет - и я умру, не буду знать, как жить, потому что потеряла связь с реальностью и не знаю даже, что лампочки, когда работают, нагреваются. Именно поэтому она так мало интернетом пользуется, старается не уходить в эту "виртуальную реальность", чтобы "не потерять до конца связь с реальным миром". На мои аналогии типа убери ей водопровод или газовую плиту - и че делать будет, она упорно отвечала, что это другое, это цивилизация, это выживание, так что в это уходить можно.
Неужели до сих пор не понятно, что информация - это такое же благо цивилизации, как водопровод, только годочков на пару десятков сотен позже?..) Потоки информации суть те же потоки воды, выруби и то и другое - и одинаково будет плохо и без одного и без другого.
Она упорно не верила, что эти штуки для меня почти равноценны. Еще я так и не поняла, что же такое "виртуальная реальность", что за такое "туда", где видимо я плотно зависла, и в чем же я "потеряла связь с внешним миром".
По-моему нам сутки проговорить - друг друга не поймем. Вот оно какое, влияние средств коммуникации на сознание ;)

p.s. страшно подумать, что б сказала моя бабушка..))

В Москве еще можно успеть посмотреть выставки Энди Уорхола и Дэмиэна Херста. Сравнила их ...хм, "творчество" (не люблю это слово) на TheSpot.ru. Туда по недавней традиции еще бы Кунса и Эмин, но их персоналочек в Москву еще не привезли :)

Уорхол:
«Подойти вплотную к смерти — это все равно, что подойти вплотную к жизни, потому что жизнь — это ничто»
Херст:
«Я умру – и я хочу жить всегда. Я не могу избежать смерти, и я не могу избавиться от желания жить. Мне хочется хотя бы мельком увидеть, что это такое – умереть»
...

А мне Херстовский череп, если честно, очень по душе: по-моему, красноречивейший символ предыдущего десятилетия. Или просто девочки любят все блестящее? ;)

"... Интернет ведь вообще не имеет никакого отношения к письменной культуре. Это новая устность. Сейчас у нас время новой устности, и на информационных полях цветут древние цветы — слух, побасенка, анекдот, быль, сказ, акынская песня.

А всякая социальная сеть — просто-напросто посадская завалинка. Дамы вывешивают в «Одноклассники» свои фотографии, как белье на балкон, — чтобы продемонстрировать, что семья их живет правильно, чисто, как положено..." (отсюда)

Только успели подвеси итоги предыдущего десятилетия и вступить в следующее, как выходит фильм с сюжетом, отсчитывающимся от 2019 года :)

"Daybreakers" - в нашем прокате вроде бы "Воины света" - выходит то ли 7го то ли 8го января. Вечная как мир тема дефицита ресурсов на земле - только теперь на земле живут почти одни вампиры, и у них кончается кровь. Imagine if everyone in the world is a vampire. Какая меткая социальная метафора ;) А кровь беспощадно черпают из остатка людей, причем показано все это довольно живописно - цивилизованные заводики по откачке крови и продажа ее в пластиковых мешочках.

Люблю я фильмы про вампиров, только с каждый годом они становятся все некрасивее и темнее :( и никакой романтики. Посмотрите на этот дарк и этих монстров, они ж даже не завраживают.. а вспомнить Другой мир или уж тем более Интервью с вампиром.

Больше свободы, осмысленности, энергии и движения вперед :) Остальное приложится :)

А сейчас - опять музыка (что-то часто последнее время, но что поделать):

Душевный микс от нежно любимого TheSpot:



Подборка лучших трэков 2009 от Dazed Digital (почему то плеер не вставляется, так что топайте по ссылке)

Три микса от Follow me

Топ-30 лучших альбомов 2009 по версии нашего очаровательного отдела музыки:



ВСЕХ С НАСТУПАЮЩИМ :)

Мой Spark Index: 47.5 Узнай свой Spark Index

О Путине, неизменных хипстерах, Белоруссии и еще кое о чем у нас на TheSpot написал Сережа (teddy_mod ): 2009: явления, ощущения и тенденции- ключевое в российской муз индустрии в почти-прошедшем 2009м.

...нас можно фолловить в Твиттере, чтобы не пропускать ничего новенького - TheSpot.ru на twitter.com  : )