Пространства теплых чувств
citizen_ka
DSC_1523_1
Кирилл Гаршин

В ВЗ Росизо в Люблино открылась выставка молодого воронежского художника Кирилла Гаршина. Крупненькая живопись из двух серий - “Праздные дни” и “Аметропия”. “Праздные дни” передают привет Файбисовичу (о чем пишет и куратор Арсений Жиляев). Файбисовича я, признаться, не очень люблю, поэтому и серию восприняла ровно. А вот “Аметропия” - другое дело, в плавных переходах нежнейших тонов изображения покинутых индустриальных и общественных пространств (общественное, правда, в своем роде одно - больничка).

Хотя в рамках выставки это использование теплого для изображения холодного можно свести к намеренному контрасту, интереснее мне здесь горячо любимая эстетизация повседневных бездушных пространств. “Бездушных”, конечно, условно - во мне эти изображения поднимают волну теплейших чувств, причем не из-за качества конкретного изображения, а из-за его прототипа самого по себе как фрагмента реальности. Выставка Гаршина напомнила в двухсоттысячный раз об этой неискореняемой любви к лакончиным (часто на грани с грубостью) и прямолинейным (без закруглений и вензелей) пространствам (как трехмерным, так и двухмерным).

И любви к художникам и работам, которые эту любовь разделяют. Самый близкий к Гаршину - Паша Отдельнов, который тоже работает в живописи и тоже не так давно переключился на этот сюжет (20-го числа у него откроется проект как раз об этом у нас в ММОМА на Гоголевском). Кроме него из молодых - это недавний проект Коли Онищенко, показанный в Манеже, где такие же покинутые пространства запечатлены на видео и сдобрены мистическим флером за счет эффекта клубов дыма и проекции видео на угловую, а не плоскую поверхность. Кирилл Савченков создает инсталляции на основе своих фотомонтажей, но что самое интересное - с недавних пор в качестве своего проекта водит экскурсии по собственному району. Но главный эстетизатор - это прекрасный Александр Гронский, которые доводит московские (и не только) окраины до состояния классического пейзажа по всем канонам композиции, и это - ну просто улет! Все эти ребята бодро романтизируют, поэтизируют (и все прочие слова, которые обозначают повышение градуса мимимшности) суровую реальность окраин и пространств, казалось бы, непреспособленных для уютного пребывания в них.

В то же время примерно те же чувства (умноженные на двое) вызывают архитектурные памятники конструктивизма и модернизма (в первую очередь советского и югославского, а также британского брутализма). С первой половиной века все примерно понятно, а со второй - из первого, что приходит на ум, это тот же образцово-перспективный жилой район в Чертаново, построенный в конце 1970-х, или просто космический дом на Большой Черкизовской 20, или бывш.Югославия - белградские т.н. Блоки. То же самое - с архитектурой сталинской, хотя она, кажется, противоположна своей помпезностью.

Что общего может быть у этих мест? Рискну описать это как ощущение некой тотальности - возвышающей или устрашающей (или одновременно). И если модернизм-конструктивизм-сталинки берут качесвтом, убойной фантазией и налетом истории, то окраинные многоэтажки - скорее объемом, количеством и ощущением концентрированного настоящего (какое бы оно там ни было).
работы художниковCollapse )

“Новые молодые”
citizen_ka

Последнее время я все чаще слышу, что моего блога не хватает, чему я искренне приятно удивлена :) А еще последнее время у меня совсем не хватает его - этого времени - на собственные хорошо структурированные тексты, а мыслей, которые хочется обсудить - все больше. По этим двум причинам снова здравствуйте!



Одна из тем, которая унесла в долгие размышления и дискуссии с коллегами - это молодое искусство. Повод к ней - открывшаяся на прошлой неделе в ФК Екатерина выставка “Говорит Москва”

подробнее о ней - на офиц.сайте фонда

познакомиться с основными работами, если не дошли или нет возможности - можно в нашем фотоотчете


Примерно за последний, кажется, год отчетливо заметно следующее: количество выставок современного искусства в Москве постоянно растет, причем значительная их часть - это выставки художников локальной сцены, а в ней значительная часть - это так называемые “молодые художники”. Причем это уже не просто маркер “до 35”, к которым за восемь (восемь!!!) лет уже приучила нас Биеннале молодого искуссва, а именно новая генерация выпускников последних лет, которые начали активно работать не больше двух-трех лет назад. То есть тут мы четко отделяем “новых скучных” и “новых сердитых”, а также всех остальных поколения 00-х от еще более молодых их коллег - поколения 10-х. Для ясности можно обозвать их под общую моду “новыми молодыми” :)


Последний год “новые молодые” небольшими стайками группировались то тут, то там - на институциональных школьных площадках, под крылом частных меценатов и в модернизированных выставочных залах за ТТК. Это были чаще всего не очень удачные выставки, скорее мини-смотры, на которых можно было отметить пару-тройку новых имен, за которыми впоследствии хочется следить. Но что-то здесь было не так :)


И вот на “Говорит Москва” это “не так”, кажется, сформулировалось: смотреть такие выставки так же, как и все остальные, больше невозможно. Спрашивается, почему их вообще изначально хочется смотреть так, как и все остальные, а не каким-то особым образом? Потому что такого, кажется, еще не было :) В отличие от Биеннале молодого искусства, они особенно никак не обозначены. У нас ведь и парочка ЖЖ (Жиляев, Желудь) до сих пор молодыми через раз обзываются, а разница между “новыми молодыми” и всеми остальными “новыми” постарше огромная.


Кстати, на этой выставке присутствует работа Ани Желудь, одна из ранних. И вот это присутствие ранних работ уже довольно продвинутых авторов (напр. Желудь, Йоффе) как бы делает выставку смотром искусства молодого как такового - и от авторов 00-х, и 10-х. Эта, простите, феноменализация молодого структурно наводит на мысль о том, что это какое-то особое искусство, которое нужно особенно смотреть.


Но и это не главное. Введение в экспозицию работ авторов постарше сработало на контрасте: работы новеньких отличаются в разы, они совсем другие, и часто не в лучшую сторону, вернее, они часто очень сырые. В массе своей одномерные, построенные на сочетании контрастного или на очевидных метафорах, эти работы вызывают впечатление “нарочито студенческой выставки” (как написала одна художница в комментариях на facebook). И снова - единицы, за которыми хочется последить. И это вполне нормально для любой студенческой выставки, и их должно быть много, просто, кажется, так много студенческих выставок Москва еще не видела :)


Казалось бы - ну и что? А вот что: мне кажется, дальше их будет больше, и смотреть на них так, как обычно, невозможно :) И у меня здесь, скорее, не утверждение, а море вопросов:


  1. То, что они так рано выставляются и их выставляют - может быть, это перемены в самой системе “выращивания” искусства?


  2. Какова в этой новой системе роль критика, куратора, галериста и прочих игроков относительно художника?


  3. Как в конце концов профессиональному зрителю смотреть на это искусство, как его оценивать и какое уделять ему внимание? И нужно ли отделять его от всего остального?


  4. И есть ли тут разница между теми “новыми” старенькими и “новыми молодыми”, или мне все это померещилось?


Фарфор, мусор и синее
citizen_ka
Винавод 12.02.2013

0331c xl-06(sm)

Традиционно осмотр вернисажей на Винзаводе начинается с галереи XL - обычно в ней праздник заканчивается раньше всего, около девяти вечера, а риск попасться во время-летящее-незаметно в лице приятных друзей и знакомых в череде десяти открытий велик. На этот раз в галерее XL, известной довольно четким профилем - искусством в жанре инсталляции и объекта, - все далеко не так, как обычно. Вернее же, инсталляция и объект вроде бы есть, но акцент смещен в сторону совершенно другого жанра, чуждого галерее и вообще какому-либо институциональному пространству - стрит-арта. Прямо перед входом вас ждет кусок бетонного забора, какой обычно мы видим около промзон, тэгированный автором - 0331c (“оззик”) “Забор”. Внутри вроде бы тоже инсталляция: на конструкции-подиуме, огражденном красно-белой пластиковой лентой из серии “опасная зона”, располагаются сами работы - фарфоровые миниатюры заборной конструкции снаружи с характерными надписями и рисунками. Из знака, предостерегающего от опасности, и конструкций, способных порушить кого-угодно из плоти и крови, лента и бетонный забор превращаются...превращаются...должны превратиться в изящные произведения искусства, хрупкие и огражденные за соблюдением их сохранности. Только превращение это, как в известном советском фильме, произошло не до конца и не так эффектно, как, возможно, задумывалось. Модный диджей тоже ауры искусства не прибавил, разве что - моды, налет которой придавал и сам стрит-арт, какое-то время назад ставший очень модным и даже приручаемым городскими администрациями. Отминусовав флер стрит-арта, в сухом остатке - попытка возвести повседневный “низменный” объект в ранг хрупкого “высокого”, игра давно минувших дней. Реанимирует разве что вероятность иронии - чем фарфоровые памятнички стрит-арту не изящная насмешка над минувшей на него модой?

Модные диджеи, все чаще населяющие Винзавод в дни вернисажей, притянули публику, для маргинальных вернисажей-для-своих совсем не привычную. Моему спутнику от этого даже захотелось быстрее покинуть ЦСИ. Почувствовать себя на их месте, то есть “не-своими”, нам тут же дали в галерее Pechersky, где вход оказался по спискам - перевоплотиться в избранного удалось в журналистском амплуа. Внутри секретность показалась отчасти оправданной хрупкостью инсталляции: “Не вещь” Андрея Красулина представляет собой пространство на первый взгляд мусора, на второй - упорядоченного, на третий - еще и с театральным светом, дающем увидеть только то, что нужно, а не все сразу. Картонки, валяющиеся на полу, картонки, подвешенные на нитках к потолку, металлические сетки-постаменты, металлические сетки, висящие на стене и куча небольших деталей из разнородных материалов - металла, стекла, дерева. Как пишет Виталий Пацюков в пресс-релизе, “не вещь” у Красулина - некая самостоятельная сущность, которая при этом не-вещь, как не-трубка у Магритта. Видеть в таком амплуа Красулина, известного самыми что ни на есть вещами, - неожиданно; в то же время, не будучи знакомым с творчеством художника, можно и не заметить здесь больше, чем упорядоченный мусор на театральной сцене для гостей по спискам.

История не-вещи плавно перетекает на соседнюю площадку Старт - тут не вещь, а звук, примерно такой же мусор, только уже быта современного и без театральной подсветки, а с новомодным интерактивом. Молодая художница Екатериан Лупанова создала пространство высокой концентрации бытовых звуков: начинаются на входе, где приходится раздвигать ширму из плетеных пластиковых пакетов, а затем идти по гравию - наблюдать шуршащие листы из фольги под ветерком от вентилятора, стучать ложками, шуметь бумажными пакетами, бить по железным ведрам. Все это сдобрено записанными звуками того же рода, доносящимися из трех или даже более динамиков. Звуковой аттракцион призван дистанцировать зрителя от повседневных шумов, заставить почувствовать то ли их ужасающее давление, то ли найти в них прелесть. А может быть, почувствовать, что создание такого количества раздражающих звуков невыносимо - и пойти убить себя.

Галерея Проун дает последнюю надежду на поправку с помощью лечения цветом. “Синева иных начал: метафизика синего” начинается с цитат российских художников 20-го века о синем цвете и состоит из внушительного числа их работ, объединенных только синим цветом. Тут и Лабас, и Шварцман, и Тишков, и Гутов, и Новиков, и еще пара десятков имен, знаковых для прошлого века и частично нынешнего. В результате на общем фоне получаем странный эффект: уже полноправное искусство, как минимум именами музеефецированное, смягчает восприятие проекта до такой степени, что кажется, будто делать выставки про синий цвет - совсем не вызывающая недоумение затея (хотя, почитав пресс-релиз, ей можно найти десяток оправданий). С другой же стороны, смотря на процесс совсем абстрагированно, стоит вспомнить, что Проун - галерея, и выставка тут не призвана делать исследовательских и каких бы то ни было открытий, она призвана продать и сделать это максимально приятным способом. Статистика продаж вечера мне не известна, но подозреваю, что такой список представленных имен для галереи играет только роль положительную на общем окружающем фоне невменяемых современных экспериментов. И никакого входа по спискам.

Бытовавшая на месте нынешней Pechersky, галерея Paperworks не исчезла с Винзавода, а в ином состоянии переместилась в галерею Ларисы Гринберг, в прошлом Photographer.ru, в качестве партнера. Теперь кроме фотографий здесь показывают еще и графику из галереи Баканова-Митты, концептуально объяснив это родственными отношениями фотографии и графики по свойству тиражности. Первая выставка сотрудничества - альбом “День” Павла Пепперштейна, созданный еще в 1986 году, но сейчас изданный новым тиражом. Как “Синева...” в Проуне оттеняет выставки современных авторов, так Пепперштейн своей, с позволения сказать, выдержанной психоделичностью оттеняет бредовое состояние Винзавода, где помимо странных эффектов “старых мастеров” и дженерейшн нэкст, в Цехе белого в тот же вечер открылась уже пятая ежегодная выставка монструозного конкурса фотографии “Best of Russia”, недалеко от нее “Вектор Перми” - бэст ов Пермь - в бывшей галереи Гельмана, чго-то среднее между мусорными материалами и фарфоровыми заборами, а слева от забора - галерея Foto Loft, в которой - оставшаяся таинственной для меня выставка под томящем названием “Леди в разгаре”.


+ ок. 60 фотоCollapse )

Фотопост: ИПСИ 2012 @ Арт-Москва
citizen_ka
Когда я пришла, увы, часть работ с видео и аудио не работала или работала частично, так что запечатлела как оно есть. Антресольный этаж ЦДХ грешит стеклянными магазинами-павильонами, в которых можно разглядеть груду живописных цветов в вазах и скульптурных изображений томных дам. Соседство работ выпускников Бакштейна сего года тут выглядело очень комичным, вернее же, непременное искривление мышц лица у посетителей павильонов, которым приходилось через эту современность прокладывать путь туда и обратно. Общее впечатление осталось очень неоднозначным, начиная с клона Саши Сухаревой, заканчивая реально заворожившими меня снимками инсценированных заброшенных пространств. В любом случае, действительно, эта выставка многим лучше студенческой сходки летом на Артплэй.

Татьяна Стадниченко - Пустить корни

ipsi-2012-art-moscow-01
+ 57Collapse )

Фотопост: Медгерменевтика @ Риджина
citizen_ka
Практика создания очередей. "Труба или аллея долголетия" - подробности.


Фотопост: Артель Художники-Пачкуны @ pop/off/art
citizen_ka
милые шутки. как открыла новый сезон галерея pop/off/art. подробности.


Фотопост: Владимир Архипов "Самодельная Россия" @ Red October
citizen_ka
Попадаю в это выставочное пространство уже второй раз - первым была выставка Сергея Браткова - и опять все никак не привыкну к таким масштабам и "сквозности" помещения. В отличие от первой выставки, здесь, конечно, объекты разбросаны по всему залу, а не развешены по стенам в паре десятков метров друг от друга, но от этого не сильно легче. "Самодельная Россия" и правда вся насквозь самодельная - "реди-мейды" прагматичного российского изобратетельства в какой-то момент кажутся очень знакомыми тем, кто хотя бы в детстве провел какое-то время у бабушке в деревне. А кто-то проводит и сейчас, и не только в России - говорят, аналогичные вещи Архипов находил и в Европе. Кстати, пару этих объектов можно было видеть здесь пососедству пару лет назад на "Русском бедном". Открытое поле с неявной логикой расставленными объектами под конец осмотра смешивается в одну мельтешащую кашу дерево-металла-ткани, а невероятность сочетаний перестает удивлять, как давно не удивляет их повсеместного изобретателя. Белый халат+клюв уже не кажутся смешной шуткой, а от домашних белозубых шкафов из икеи может даже стать стыдно. Самодельная Россия продолжает самодельничать, а в креативных кластерах продолжают открываться некоммерческие выставочные пространства современных искусств - кто кого?

http://www.facebook.com/RedOctoberGallery/info


+ 36Collapse )

Фотопост: новая постоянная экспозиция Новейших течений ГТГ
citizen_ka
"Монументы и Документы" в ГТГ на Крымском валу мне все время при назывании папок с фотографиями так и хотелось обозвать "Манифестами и Документами". Не так хорошо помню предыдущие экспозиции - разве что последнюю, то есть первую пост-ерофеевскую, - и странным образом она если и отличалась, то преимущественно набором произведений, но никак не общей драматургией - здесь опять последовательное хронологическое изложение. С другой стороны, представить такой разворот иначе без потери представления об искусстве с 1950х до н.в. - задача непростая, но очень хочется.

Впечатление-ШОК, тихий такой шок произвел последний зал, посвященный нулевым (закономерно) - "Постидеологии", посреди которого несчастный жиляевский творческий работник, а самый убой - замыкающая экспозицию работа, возвышающаяся в лестничном пролете "Где твое знамя, чувак?" Насти Рябовой, весьма остроумно. 

* Большие фото-отчеты, помимо моих, теперь можно еще и здесь наблюдать - на страничке AroundArt.ru в Facebook.com, мой фаворит из последних - Художник за работой от Насти Блюр, как Валера Чтак создавал свою работу в "Шоколадном доме" сейчас в Киеве.


Незапечатленное мной название первого зала-раздела - "На пути к синтезу искусств». Группа «Движение»: проекты и мобили".


Крутая Аня Титова в ГТГ
citizen_ka
На выставке к ночи музеев 2012 на Крымском валу, Торжество Каиссы. Посвящение Марселю Дюшану, третий этаж.

"Человек-птица", 2011
смола, дерево, пластик, публикация Исаака Дойчера "Марксизм в наши времена"


+ 2 (ближе)Collapse )


искусственные детки синтетические котики
citizen_ka
красный октябрь. ночь музеев. вечеринка 'юность сейчас'. бар с алко, бар без алко но с соками и едой. в баре с алко неприменно лонг 'юность' и шот 'юность сейчас'.
бетонное пространство шоколадного цеха с стеклянными окнами и трубами под потолком. 
по бетону на трети помещения расстелен не то настоящий, не то искусственный газон. на нем же условно палатки с какой то подсветкой. на нем же пледики для желающих. на нем же какие то бревна и странного вида пластиковые контуры цветочков. на нем же неизвестно нахера и откуда пригнанные велики и мопед. рядом на бетоне палатка побольше - там делают тату. света мало.

"лучшие традиции андерграунда" - как пишут в приглосе на фб на вечеринку.
курить запрещено - полтусовки на улице. периодически в толпе на возвышении мелькает сурового лица охранник. 
музыканты рубятся будто это жетский андерграунд и мы в каком то берлинском сквоте, такую музыку все уже где то слышали, конечно же. 
на потолке прилеплены галогеновые цеточки и сердечки.
всех типа-прет, но меньше, чем на открытии вайс фотошоу не так давно в монометре на артплэй, бегают курить на улицу, видимо, ждут, что будет веселей.
насквозь искусственные играющиеся котики. мы безнадежные уебки, потому что у нас нет своей юс калчер, мы торжественные копировальщики, аутентик позеры ничего-нового. дигитализированные неоновые запертые в цеха с искусственной травой под охраной даже без возможности курить там, где хотим. мы вообще ничего не хотим, чтобы нам не диктовали и не показывали в красивых картинках. мы поколение без свободы внутри и воображения, но с хватким глазом и большим словарем образов. свою юс калчер дайбог будут делать поколение после нас. мы же какой то унылый пиздец. а на той недельке будет рэйв кейв, чуви, пойдемте попляшем аутентично играясь, играющиеся детки и милые котики, ничего-настоящего.

p.s. мартовский дэйзд энд конфьюзд вышел с серией обожек со слоганом - иф итс нот эксайтинг юр нат дуинг ит пропэрли, внутри был редакторский текст про то, что все ноют, что ничего не происходит в юс калчер интересного, так вот ребята решили поискать, где эта юс калчер у них теперь, и как нужно ду ит пропэрли. хочу такого же раскопа - где наша юс калчер, только ять риал юс калчер, а не копипаст из архивов мировой культуры.
p.p.s. щас налетят тут взрослые и умные и скажут, что все уже давно всем видно и ясно, и вообще это масс-культ история повторения, но блин, чуваки, дайте поныть а, это правда боль, личная такая боль.
p.p.p.s. а быть может я просто уже старпер-зануда, ибо напозапрошлых выхах вечеринка в тоннах с трэками моей условно старшей школы прочувствовалась мною как лучшая вечеринка за последнее время, такая дискотека 80х ток уже для малышек из начала нулевых.
p.p.p.p.s. а может это просто была неудачная вечеринка. кто привык от меня видеть посты с ровными фоточками с выставок совриска - айл би бэк сун. а пока все, что было, если не сливалось в мои жесткодискные архивы, то оказывалось здесь с парой тысяч слов.

?

Log in

No account? Create an account